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近日，广西壮族自治区梧州市赤水港，车来船往，吊机不停运转，货轮在泊位上有序装卸，一派繁忙景象，全力冲刺“开门红”。赤水港是国家一类开放口岸，也是西江黄金水道上唯一集“水铁公空”联运于一体的综合性国家一类口岸港口。何华文摄（人民视觉）《人民日报海外版》（2025年02月14日 第 06 版）

新华社开罗2月13日电（记者董修竹）据埃及开罗新闻电视台13日报道，美国“哈里·杜鲁门”号航母在埃及附近地中海海域与一艘商船相撞，暂无人员伤亡报告。报道援引美国海军当天发表的声明说，“哈里·杜鲁门”号航母12日深夜在埃及塞得港附近的地中海海域航行时与“贝希克塔什-M”号商船相撞。“哈里·杜鲁门”号航母目前处于“安全稳定的状态”，其发动机没有受到碰撞影响，船体也未进水。

观众在河北省石家庄市鹿泉区“奇遇三星堆”展览上拍照。陈其保 摄（新华社发）在“寻境敦煌——数字敦煌沉浸展”，游客借助VR设备沉浸式游览莫高窟第285窟虚拟场景。新华社记者 郎兵兵 摄云冈研究院数字化保护中心工作人员在云冈石窟第10窟进行数据采集。新华社记者 詹彦 摄在大足石刻宝顶山景区，大批游客前来参观。黄舒 摄（人民视觉）在距离山西云冈石窟900多公里之外的山东青岛城市传媒广场，云冈石窟第3窟以3D打印的形式与观众见面；在四川三星堆博物馆新馆，游客通过VR技术跟随青铜大立人俯瞰鸭子河畔的三星堆遗址；在线上打开敦煌“数字藏经洞”，可以毫米级高精度地观察敦煌藏经洞文物……当前，数字技术正在文博领域扮演起日益重要的角色——不仅深度融入文物的考古发掘、保护修复，还通过沉浸式体验和互动式展示，使观众能更直观、生动地感受中华文化的深厚底蕴与独特魅力，进一步拓展了文物保护的广度和深度。技术修复，让古迹“重焕新生”在重庆市宝顶山大佛湾，600余名演职人员手捧孔明灯，将其缓缓放飞至夜空，漫天的灯火如繁星闪烁，照亮了崖壁上历经千年的唐宋石刻……在2025年央视春晚的重庆分会场，大足石刻以其独特的文化魅力惊艳亮相。始建于初唐的大足石刻历经千年风雨，为何依然神采奕奕？大足石刻研究院院长蒋思维表示，近年来，数字化技术已广泛用于大足石刻病害勘查研究、保护工程施工等过程，极大提升了文物保护的科技含量。相关技术修复人员借助三维激光扫描和倾斜摄影测量技术，全面采集文物数据信息，精准记录需要修复的位置和尺寸。针对文物内部的修复需求，X射线探伤、地质雷达、红外热成像等数字探测技术的应用，也让文物内部的残缺细节得以清晰呈现。大足石刻研究院还利用图形图像处理等技术，开展文物虚拟修复工作。据了解，这种虚拟修复不仅能最大程度地避免实际修复中的多次返工，还能在正式修复前为大足石刻科学保护修复提供最佳方案。数字技术的介入，不仅让文物“重焕新生”，更让它们“走得更远”。“石窟寺的数字化永生，是以我们这个时代的技术和使命感，向中华民族千百年来生生不息的文化传承致敬。”浙江大学文化遗产研究院副院长李志荣教授介绍，浙江大学科研团队历经20余年的探索，通过自主研发全球领先的3D高保真数字测量与重建技术，成功实现了对中国多个代表性龛像的等比例复制。早在2017年，浙大科研团队就与云冈研究院合作，成功利用3D打印技术复原了云冈石窟第3窟西后室；2019年，团队再次取得突破，研发出“积木式”云冈石窟第12窟等比例3D复制品。这些复制品由高分子材料制成，表面喷涂专门调制的云冈砂岩质感涂层，不仅外观逼真，还可拆卸、拼装、运输。据统计，自2010年以来，浙大科研团队运用3D高保真数字测量与重建技术，已完成220项文物数字化考古调查工作。“高精度扫描、3D打印、数字图像处理、大数据与云计算以及人工智能等技术，已成为现代文物修复的重要依托手段。”浙江大学艺术与考古学院教授郑霞告诉笔者，数字技术在文物修复领域正发挥着越来越重要的作用，与传统修复方法相比，数字技术通过高精度扫描和数据分析，能够在一定程度上减少主观判断导致的误差，对文物进行非接触式的检测也能够减少修复过程中对文物本体的损伤。互动体验，让观展“动感十足”白山巍峨，松水东流，春节假期期间，笔者走进吉林省博物院，一场别开生面的智慧导览之旅正在开展。在“白山松水的记忆——吉林省历史文化陈列”展厅，AR（增强现实）眼镜智慧导览以文物为核心，将历史文化、地域文化与当下生活紧密相连，通过“故事化”的知识解读，为观众带来沉浸式的观展体验。为了让不同年龄段和专业背景的观众都能获得最佳体验，AR眼镜智慧导览特别设计了青少年版、普及版和专家版三种模式。笔者在“文明曙光”展区首先体验了青少年版，画面中卡通史前人类形象跃然眼前，知识介绍趣味盎然，三维立体动画如同3D电影，笔者仿佛置身于那个时代，与史前人类一起狩猎、采集，感受历史的脉动。接着，在“汉唐古韵”展区，笔者切换到普及版，只见青铜器上的纹饰似乎在流动，陶俑的姿态栩栩如生，仿佛在讲述那个时代的辉煌与荣耀。通过手机扫描，笔者还看到了文物的动态复原效果，再配以人工智能生成的多语言讲解，让历史知识变得更加直观和易懂。在三星堆博物馆新馆，VR（虚拟现实）沉浸式体验项目也为观众带来了全新体验。“寻觅三星堆——祭祀坑考古发掘现场”的VR沉浸式体验项目借助先进的LBE（多人大空间VR）技术，1∶1重构复原了遗址区保护大棚、考古发掘方舱、象牙库房等数字孪生场景。据了解，整个体验项目时长30分钟，分为四个部分。序幕“青铜之路”，通过金面具等文物陈列场景，让观众了解三星堆遗址的基本情况；接着是“博物馆奇妙夜”，“复活”的青铜大立人带领观众登上青铜馆和新馆顶部，俯瞰三星堆遗址区、三星堆博物馆园区和鸭子河，以飞行视角纵览三星堆周边状况；然后是“祭祀坑探秘”，引导观众深入了解祭祀坑文物埋藏、提取、实验分析等考古研究成果；最后是“飞跃三星堆遗址”，观众可“驾驶”一叶黄金面具，在三星堆古城、马牧河等虚拟复原的历史场景中穿梭，见证沧海桑田的变幻。郑霞表示，数字技术应用的核心目标是促进文物内涵的挖掘，使文物及其承载的信息更清晰生动地呈现，从而为观众打造深度的文化体验。中国国家博物馆推出的数智人“艾雯雯”，便是以更加亲切和现代化的形式拉近观众与文物的距离。近日，在中国国家博物馆的古代中国展厅，身着素雅长裙的“艾雯雯”正微笑着向观众介绍文物。据介绍，“艾雯雯”利用语音合成技术和实时3D语音驱动技术，将文本合成为音频并实时驱动她的表情和肢体动作。她不仅能清晰解读文物故事，还能与观众进行自然语言交互，回答各种问题，提供个性化的服务和建议。在互动过程中，“艾雯雯”可以通过VR技术等，让观众看到文物的三维立体图像。例如，观众可以通过手势控制，让“艾雯雯”展示文物的不同角度，或者通过语音指令，让“艾雯雯”讲述文物的制作工艺。不仅如此，“艾雯雯”还拥有超强的自学习、自适应能力，能够不断更新、丰富自己的知识库。中国国家博物馆相关负责人表示，依托国家博物馆143万余件馆藏文物，逾4000万全媒体矩阵稳定受众群体，“艾雯雯”将在线上线下展示中华文明优秀成果。下一步，国家博物馆有望与国家智慧教育等相关平台合作，为广大公众，特别是青少年提供丰富云端文化资源。“未来，在数字技术的支持下，博物馆将更加以观众为中心，从对观众的单向输出，转变为与观众双向互动，在此过程中，观众在展览中的参与度会进一步提高，不仅成为展览的互动者，也会成为内容的共创者。”郑霞说。在线资源，让文物“走出深闺”依靠数字技术，越来越多的文物正“走出深闺”，融入大众的日常生活。2024年8月，由芒果数智打造的“山海”APP正式上线，这座没有围墙的博物馆，如同一座跨越时空的文化宝库，汇聚了海量的数字馆藏。从石器时代的古朴石陶，到秦汉时期的雄浑文物，再到明清时代的精美瓷器，历史的脉络在这里清晰可见。打开“山海”APP，用户可以360度无死角地旋转文物，把每一处细节都看得清清楚楚。更神奇的是，借助AI互动功能，“沉默”的文物仿佛一下子“活”了过来，进而“开口说话”。例如，当用户想了解一件汉代青铜鼎时，“山海”APP不仅会展示鼎上那些精美绝伦的纹饰，还会通过动画把古代工匠铸造它的过程一一呈现。值得一提的是，“山海”APP还藏着一个“宝藏功能”——个性化博物馆。用户可以根据自己的兴趣，打造一个专属的“私人博物馆”，把自己喜欢的文物一键收藏，并且还能把个性化博物馆转发给家人和朋友，邀请他们一起欣赏“私人”馆藏，听取这些文物背后的故事。在APP之外，游戏与文博资源的结合也为文化体验带来了新的可能。敦煌古老而神秘的故事和艺术宝藏一直吸引着络绎不绝的游客。眼下，人们不必长途跋涉，就能亲身体验敦煌的魅力。由国家文物局指导、敦煌研究院与腾讯联合打造的超时空参与式博物馆“数字藏经洞”，运用高清数字照扫、全局动态光照、云游戏等游戏技术，生动复现藏经洞及其百年前室藏6万余卷珍贵文物的历史场景，数字资产规模超过36G，画面精度达到4K影视级画质。项目采用云游戏技术，使用户可以突破手机性能的限制，实现“零门槛”参与。每个用户都可以成为“数字国宝守护者”，一键“穿越”至晚唐、北宋、清末等历史时期。从洞窟的开凿到封藏万卷，再到文物流散和再次聚首，用户可以与历史人物互动，完成各种任务，解锁文物背后的故事。比如，以敦煌遗书《归义军衙府酒破历》为故事主线的游戏设计，巧妙地赋予了6个用户角色与8个NPC（非玩家角色）自然流畅的动作与表情，使他们栩栩如生。通过游戏化的背包、手记等交互设置以及激励机制，结合游戏化的叙事和风格化的场景，玩家将沿着游戏的指引，逐步揭开《归义军衙府酒破历》被一分为三的背景，随着探索的深入，玩家不仅将亲历那段风云变幻的历史，还将亲手将这份珍贵文献拼凑完整。腾讯游戏“数字藏经洞”主策划薛晓黎在接受采访时表示，在文物细节呈现和用户体验方面，数字藏经洞实现了“高精复现”和“超写实”复现。该项目首次在数字世界中以毫米级高精度1∶1复刻了敦煌莫高窟第16窟和第17窟，使得数字世界的洞窟与真实世界几乎一模一样。专家指出，展望未来，数字技术将更好促进文物“走出深闺”，其应用将更多基于文物数字资源的共创与传播。比如，公众可以对文物的纹饰进行拓展式AI辅助设计，也可以在虚拟策展平台上构建自己的展览，或者创作个性化的文物主题短视频，再借助社交媒体将这些共创内容发布，从而吸引更多人关注分享，使文物真正融入大众的日常生活之中。（刘乐艺 王聪）《人民日报海外版》（2025年02月14日 第 08 版）

今年春节档电影《哪吒之魔童闹海》上映后，引发观影热潮和广泛热议。该作品为电影创作、文化传承发展、文化传播等方面带来诸多启示，我们特此推出系列言论，对相关现象进行观察和解析。——编者只有民族的才是世界的。各个民族的历史，经过不断上溯之后，往往是一片缥缈不定的雾，一条望不到源头的河。神话，是这片雾中的灵物，是这条河里的游鱼。中国神话群英谱上熠熠生辉的名字，给后世的文艺创作，提供了无数灵感和原型。《哪吒2》的票房还在不断攀升，把一个个纪录抛在身后。作为一部续作，能达到这样的高度，放在世界影史，也是出类拔萃、不可多得的。市场再一次肯定了中国电影人的功力，也再一次证明了中国神话是个宝库，不会亏待每一个认真的寻宝人。何必舍近求远？1941年，万氏兄弟根据《西游记》改编创作出了中国第一部动画长片《铁扇公主》。14岁的日本人手冢治虫就是看了这部电影，萌动了心神，后来成为一代漫画宗师。《山海经》中记录的那些古灵精怪，《搜神记》中留下的怪力乱神，都是中华文化的瑰宝。那是中国人对未知世界的想象、对现实世界的思考，天真灵动，神奇瑰丽，充满丰沛的想象力。这些宝藏不会动，就看怎么取，怎么用了。跟兵法似的，理论在那儿摆着，运用之妙，存乎一心。谁说中国人不善于创新、只喜欢守成？中华诸神的故事各异，但性格中都有一种不服的基因。夸父不服太阳，要追上去打下来；白素贞不服教义，执意要与凡人结合；刑天不服战败，死了都要拼；悟空不服天庭，要大闹一番……这是中国人性格中与温柔敦厚相辅相成的一面，是矛盾的对立面，代表了一种创造力、一种原始的活力、一种开拓性的精神力。这样的神话人物，活力四射；这样的神话故事，跌宕起伏。对于今天的改编者、创作者来说，是多么好的素材渊薮。只要合理化汲取它们的性格元素，就能创造出符合当下需求的人物形象，因为中华文明是从未被割断的文明，一以贯之。今天国人的血脉中，流淌着上古时期的DNA，很容易就会和经典神话人物共鸣。在观看《哪吒2》的过程中，这种感觉尤其明显，故事很远，人物很亲。究其原因，人们对它的改造，一刻未停。哪吒最早见于《佛所行赞经·第一生品》《开天传信记》等唐宋时期的古籍，是佛教人物。从元代开始，哪吒故事开始走向世俗。《三教搜神大全》整合了以往的哪吒故事，成为较为接近现代人所熟知的形态。后来，《封神演义》《西游记》两本小说，把哪吒形象和故事基本定型了。再加上无数民间艺人的集体加工，通过戏曲、评书等形式，不断丰富内涵，扩大受众面。可以说，前人早就把这个故事改得很流畅，磨得很圆熟，很适合中国人胃口了。因此，混天绫乾坤圈、三头六臂、哪吒闹海这些元素得以一代代传承至今。改革开放以来，对哪吒的银幕形象塑造，可谓惊喜连连。1979年上海美术电影制片厂制作的动画电影《哪吒闹海》，蜚声海内外；2001年，香港TVB《封神榜》中，十娘与哪吒的母子情深，让人动容；2003年的动画片《哪吒传奇》，豆瓣评分高达9.1……在这些基础上，今天的影视工作者付出大量心力，进一步改编，赋予了哪吒新的故事、新的性格、新的精神，传播上大放异彩，回馈上盆满钵满，也就不在话下了。这也充分说明了，对神话的创新，唯有继承，才能更上层楼；唯有开拓，才能峰回路转；唯有跨越，才能呼应当下。毕竟，那是我们的来时路，断断不可忘记。（熊建）《人民日报海外版》（2025年02月14日 第 07 版）

二〇二一年十一月，陈思懿在纽约布鲁克林区演奏。受访者供图陈思懿，影视配乐师、古筝演奏者。她在纽约创立“思音乐工作室”，为影视、广告、游戏等多领域提供配乐与后期声音制作服务，推动中美音乐文化的深度交融。热爱音乐 编织梦想陈思懿1998年出生于湖北省钟祥市。7岁时，她初次邂逅古筝，打开了一个全新的世界。随后，陈思懿又踏上了学习钢琴和声乐的旅程。那段充实的童年时光，陈思懿每天放学后需投入两个小时练习琴艺，音乐是她心灵的一片绿洲。“虽然很累，但是一旦与音乐接触，我便感到轻松快乐。”陈思懿说。高考那年，陈思懿考入中国社会科学院大学国际新闻系，但她心中对音乐的热爱与坚守并未消散，在大学期间，陈思懿担任校内的民乐队队长和合唱队队员。大学毕业后，陈思懿在父母的支持下前往美国纽约市长岛大学，深造媒体声音设计专业。即便陈思懿从小接触音乐，但她对作曲方面涉猎较少，跨考声音设计专业并非容易。陈思懿从未想过放弃。她在学校里积极向老师请教，课后利用视频网站自主学习，她还找到了专业的电影配乐师进行指导，以此不断精进自己的专业技能。为了自己能在影视配乐领域获得导演的青睐与采用，陈思懿在网络平台上逐一向导演发送私信，并附上自己的作品集。陈思懿感慨道：“尽管成功的概率很小，但我期待着每一个潜在的合作机会。”2021年，陈思懿在音乐爱好者群中结识了刘昱思。刘昱思是一名作曲家、爵士钢琴家，两人一拍即合，成为了志同道合的朋友。她们经常相约着一起讨论电影、爵士曲，每个月共同举办电影配乐分享会，邀请其他作曲家共同探讨近期经典电影的配乐。2021年，影视行业就业形势严峻。陈思懿与刘昱思决定携手创立“思音乐工作室”，致力于为电影、电视、广告、游戏等多个领域提供高质量的配乐和后期声音制作服务。国乐爵士 多元交响2021年9月，思音乐工作室被官方选中，参与了为期两个月的驻地音乐家孵化项目。在这场跨越国界的智慧碰撞中，陈思懿与来自全球35个国家的艺术家们共同探索民族音乐创新的无限可能，携手创作出6个MV与40首旋律。陈思懿分享道：“共同创作的过程就像一场接力赛。”每位参与者接力着前一位音乐家的灵感与基调，再融入自己的创意。最终，这些多元的声音汇聚成和谐共鸣的乐章。陈思懿说：“在共同探索与创新的过程中，我不仅学到了宝贵的音乐技巧，还感受到了集体智慧的力量。”2022年3月，思音乐工作室原创中国爵士专辑《新时代曲》，被纽约市艺术基金会选中为重点支持项目，并获得2022年纽约市女性基金。回溯至20世纪20至30年代，爵士乐在上海流行，催生了独特的“时代曲”——一种由美国爵士音乐与中国传统音乐相结合的旋律风格。百年之后，陈思懿深受时代曲的风格演变启发，萌生了一个创新的想法：“100年过去了，世界风云变幻，音乐亦与时俱进，若将这两种音乐风格再度交融，又将碰撞出怎样的艺术火花呢？”刘昱思也表示：“学习音乐多年，我意识到爵士乐节奏严谨，每个音符需精准踩拍。而古筝等中国传统音乐节奏相对自由，音符长短可随演奏者的情感调整。这两种节奏的差异，激发了我融合它们的想法。”于是，借鉴时代曲的发展经验，思音乐工作室开始筹备原创中国爵士专辑《新时代曲》，探索中美音乐融合的新境界。《新时代曲》以中国传统五声音阶为基石，巧妙结合爵士的唱腔与节奏，让古老的旋律焕发新的生机。同时，它保留了爵士音乐即兴演奏的特性，在每首歌曲中，每种乐器进行即兴的交互。但由于古筝的传统定弦基于五声音阶，在调校时带来一定的挑战。面对这种局限，陈思懿采取了技术策略，她预先设置好古筝的定弦音，利用精湛的演奏技巧在固定的音阶上探索和演绎额外的音符，确保即兴演奏的流畅与自然。跨界携手 文化交融思音乐工作室不仅注重音乐创作的创新性和个性化表达，还与游戏、影视广告等领域展开深度合作，拓展音乐艺术的边界。2021年，陈思懿携手游戏设计师共同打造了名为《一个人的火锅局》的游戏项目。该游戏设定于圣诞前夕，一位留学生在租住的公寓内独自享用火锅，过往人生中的酸甜苦辣在味蕾的触动下逐一浮现。陈思懿负责为游戏配乐，创作出4首背景音乐和1首主题曲。陈思懿说：“在这款游戏中，音乐不仅是背景，而是表达留学生复杂情绪的载体。”这款游戏的主题曲《再来一盘》，虽歌词寥寥，但悠扬的旋律交织出一抹淡淡的忧伤。陈思懿坦言：“我尽力让每个音符都能触及玩家的心灵，无论是带来一丝温暖，还是唤起深藏的寂寞。这次创作让我领悟到音乐能在不同文化背景下连接与慰藉人心。”2021年，思音乐工作室为哔哩哔哩的美食纪录片《我粉你》制作了主题曲，这一纪录片用独特的视角展现了米粉背后的情结和动人故事。刘昱思在创作中将爵士乐的有规可循与中国传统音乐的自由灵动相结合。“‘粉’作为中国饮食文化的重要标志，象征着轻松、便捷而又满足的生活方式，这与爵士乐的摇摆节奏相契合。”刘昱思阐释道，“我希望通过这首曲子，让人们感受到不同文化碰撞后的独特美感。”在广告音乐制作领域，思音乐工作室为农夫山泉的《17.5°橙园之音》广告打造的音乐音效，与新疆拍摄地的民族风情交相辉映；为茉莉奶白的《摩登茶客》广告创作的音乐音效和谐统一，节奏把控游刃有余。2024年，思音乐工作室参与了动画电影项目《花园里的火烈鸟》的制作。作为音乐监制的一员，陈思懿为确保音乐与故事完美融合，通过技术指导帮助作曲家精准捕捉并表达导演的创意构想。她强调：“这个过程凸显了团队合作的重要性，使我在技术和创意协作方面有了显著成长。”未来，陈思懿将继续探索中国民乐、爵士乐与电影配乐之间的内在联系与创新融合，助力中国音乐更好走向世界。（杨宁 杨襄婧）《人民日报海外版》（2025年02月14日 第 06 版）