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既不能等靠要，“抱着水缸喊渴”，也不能一哄而上，“捡到篮子里都是菜”，而是要立足“家底”，结合新趋势，搞清楚优势是什么、如何放大优势现代艺术展现身百年四合院，米其林餐厅融入青砖灰瓦，潮流店铺开进胡同里……古与今相交、新与旧相融，前段时间开业的北京西城区大吉巷，迅速成为热门去处。观察身边生活，越来越多业态和场景呈现“新旧相融”特点，因“旧中出新”而充满生机活力。有的老厂房成为新地标。吉林长春拖拉机厂，被“复活”为长拖1958文创园；广东广州卷烟二厂旧址，改造后成为集科创文创、时尚消费于一体的综合型园区。闲置的资源被充分利用，以新样态融入城市肌理。有的老商场实现“逆生长”。北京朝阳区秀水街大厦，以前是外国游客来京必到的“购物地标”，现在成了“时尚设计孵化器+文旅消费综合体”；上海第一百货，引入二次元主题后，吸引年轻人前来打卡。传统的业态融入新潮流，以新面貌激发消费活力。有的老产业正在“发新芽”。江苏鹰游纺机有限公司研制出碳纤维多轴缠绕机，“织出来”的碳纤维产品被运用到高铁上；山西潞安化工集团“点煤成油”，在高端制造、新能源等领域开辟出新赛道。传统的产业向高端化迈进，以科技创新引领新质生产力发展。新与旧交织交融，成为当下经济社会发展的新现象，也映照推动高质量发展的方法和智慧。闲置的工业遗存、老旧的商业设施、典型的传统产业，看似是发展的“包袱”，换个角度看就是潜在的资源。通过技术赋能、场景重构和生态重塑，找到新的“爆破口”，可以盘活这些“富矿”，将“闲置存量”转化为“发展增量”。如何盘活？推陈出新，前提是准确把握发展趋势，找准“新”的方向。对此，既不能等靠要，“抱着水缸喊渴”，也不能一哄而上，“捡到篮子里都是菜”，而是要立足“家底”，结合新趋势，搞清楚优势是什么、如何放大优势。辽宁沈阳和平区有个八经咖啡小巷，虽拥有百年商埠历史底蕴，以前却缺乏整体规划，加上路面坑洼、停车无序、卫生堪忧，略显破败。怎么改造？当地找到了咖啡这个时尚要素，把老建筑改造为咖啡馆、主题快闪店等，打造“左手咖啡、右手历史”的独特场景，同时，一些店面还加入了中医诊疗、非遗体验、电竞等特色服务。如今，这条超150家门店的咖啡小巷，已有200万人次的年游客到访量、2亿元的年销售额。“一杯咖啡带火一条街区”启示我们，树立前瞻眼光，因地制宜、顺势而为，才能找到发展的突破口。今天，在消费升级的大势中，多元需求和体验经济正重塑商业逻辑。当商业供给以交互设计为触点、以情感共鸣为引擎，便能更好激活消费市场的深层潜力。从产业链的视角看，“旧中出新”的过程，也是产业链持续升级的过程。以中国潮玩扬帆出海为例，我国并不缺制造潮流玩具的企业，也不缺把潮流玩具做出花样的制造能力，但多数企业处于产业链低端。正是在创新创意上的持续发力，从研发设计到市场营销强链补链，造就了一些中国潮玩海外爆火的现象。瞄准产业升级大方向，聚焦薄弱环节，在创新、创意、创造上下功夫，中国制造才能加速向中国创造转变，获得更高附加值。当然，“旧中出新”并不能轻而易举实现。在这个过程中，“有形之手”的作用不可或缺。比如，借助以旧换新政策，绿色、智能、高品质产品的消费需求持续释放，有效带动了生产增长。今年5月，新能源汽车、平板电脑、电动自行车等换新类产品产量分别增长31.7%、30.9%和20.5%。类似举措，既带动消费提质，也促进产业升级。继续发挥政策引导和激励作用，将更好激活存量资源。辩证看待新与旧，重视已有资源，不断推陈出新，发展动能将持续增强，经济活力将持续奔涌。（陈 凌）《人民日报》（2025年06月25日05版）

银川威力传动技术股份有限公司增速器精加工生产车间内，工人们正在操作机床进行作业。在宁夏共享集团股份有限公司生产车间内，工人正在整理3D打印出来的最新模具。在最近发布的新一代信息技术融合应用情况评估中，宁夏回族自治区信息化和工业化两化融合发展水平进入全国前十。这一成绩的背后，有银行机构的主动服务和金融活水的浇灌支持。精准到位的金融支持，推动一大批聚焦前沿赛道、具备独特优势、颇受市场认可的高新技术企业在贺兰山脚下拔节生长。银团合力推动区域协作走进位于银川市永宁县西部的闽宁镇，一条条宽阔整洁的街道映入眼帘。街边不少建筑的房顶有着闽南传统建筑标志性的燕尾脊。经过近30年的实践，闽宁镇光伏能源、特色种植养殖等产业发展壮大，已经成为区域协作、对口帮扶的典范。在宁夏中环光伏材料有限公司的一个车间内，700多台单晶炉有序排列，24小时不间断作业。除了中控室工程师和车间内巡检设备的几个工人外，偌大的车间显得“冷冷清清”。“拉晶是生产G12单晶硅棒的关键工序。我们将高纯多晶硅原料放进单晶炉中进行高温熔炼，在籽晶的作用下实现无位错定向生长，最终变成G12长晶棒。冷却加工后，形成供太阳能光伏发电用的基础材料。”该车间负责人说，项目总投资超150亿元，安装了3072台单晶炉及配套设施，实际产能可达77GW以上。新工厂生产自动化程度高、产品纯度高，固废利用率超过98%，达到行业领先水平。大项目有大项目的优势，也有大项目的烦恼。记者了解到，宁夏中环由TCL中环新能源科技股份有限公司100%持股，而后者又是TCL集团旗下的一个重要业务载体。项目落地在宁夏，负责运作的母公司在天津，把握大方向的实控方又在广东。如何支持好这样的项目？中国农业银行宁夏分行公司部负责人罗琰军说，该项目由8家银行组成银团共同进行服务。“比如，作为项目的联合牵头行之一，我们积极发挥国有大行自身体制机制及资金优势，承担的12亿元银团贷款由宁夏分行、天津分行、广东分行共同提供。工作中，天津分行专责对接TCL中环进行项目总体签约、资金运作，广东分行强化与TCL总部的联络，及时了解该集团整体发展最新动态。我们宁夏分行则充分发挥项目属地优势，勤跑宁夏中环项目现场，跟踪进展、解决难题。大家共同努力，形成金融服务新质生产力发展的强大合力。”罗琰军说。小而有为，后发竞先。在区域协作背景下，宁夏的高端制造业正展现出强大的后发优势。为新兴产业破资金瓶颈起步晚不一定跑得慢。在金融服务助推下，节能环保、东数西算、人工智能、精细化工、高端装备等一系列新兴产业在贺兰山脚下驶入了发展快车道。临近午饭时间，宁夏共享集团有限公司的3D打印车间节奏不减。打印室温度24.1℃、铺砂器铺砂层数4、层厚0.6毫米……在这个全球首座万吨级铸造3D打印成型智能工厂内，大尺寸砂型3D打印机喷头按照程序设定来回移动，机器旁边的操控屏幕上实时显示着3D打印的各种参数。铸造领域是3D打印技术最重要的用途之一。在宁夏共享集团有限公司董事长彭凡看来，共享集团快速发展离不开持续的资金支持。“无论是研制出了超级砂型3D打印设备、还是‘大型高端燃气轮机铸件研发及产业化’项目荣获国家科技进步奖，背后都是我们持续不断的研发投入。”彭凡说，企业现在每年研发投入占销售收入的8%左右，每年设备更新改造投入也近亿元。这些支出，在为企业源源不断注入创新活力的同时，也带来了资金周转压力。如何帮助企业破除资金瓶颈？“今年3月，共享集团下游市场订单增长，亟须扩大产能。我们行迅速行动，针对其专利技术较多、传统有效抵质押物不足的实际情况，创新采用了‘知识产权质押’的担保方式制定了专属授信方案，在一个月内即为其新增1.6亿元流动资金贷款。”交通银行宁夏回族自治区分行副行长刘雅丽说。宁夏银行副行长倪国梁告诉记者，从首笔2000万元流动资金贷款，到如今贷款规模近3亿元，宁夏银行用源源不断的贷款陪伴着共享集团发展壮大。“与全国性银行相比，我们具有较强的地缘优势，员工更加熟悉当地企业情况。这有利于我们无缝对接企业经营过程中的关键节点。截至2025年5月末，全行科技贷款余额103.3亿元，较年初增长21.1%；绿色贷款余额95.6亿元，较年初增长32.3%。”倪国梁说。丰富质押方式助企业做强截至2024年底，中国风电累计并网容量达到5.21亿千瓦。不过，制造一台高质量的风力发电机并不简单。比如，风力发电机机头伫立于数十米高的塔筒之上，时刻应对风速风向变化，需要叶片能够灵活调整角度；风机叶片旋转角速度较低，而电机稳定发电所需要的转速较高。这些，都需要通过齿轮箱设备进行增速。银川威力传动技术股份有限公司的主打产品，正是解决这些难题的风电偏航减速器、风电变桨减速器、风电增速器等关键零部件。威力传动董事长李想说，现在企业产品销量稳居国内前列，但要实现更大发展，还要应对很多挑战。难点具体在哪？据了解，由于风电属于全时段均可出力的清洁能源，因此近年来全球风电需求不断增长。实践中，无论是新增装机还是旧机更新，单台风机都朝着更大功率的方向发展。这不仅对威力传动这样的零部件企业在产品技术和工艺质量上提出了更高要求，还需要企业有能力及时扩大优质产能、抢抓新增订单。李想说，风力发电机零部件生产本身就属于重资产、高投入、长周期项目，当企业订单增多时还面临向供应商垫付款项等短期支出，这对企业资金实力提出了很高要求。如今，正是依靠着中国银行等金融机构的银团贷款，技术难度更高的风电增速器项目才得以快速落地，让企业加速抢摘“风电装备制造业王冠上的宝石”。据中国银行宁夏分行营业部负责人贾鹏介绍，威力传动的增速器项目一期总投资近20亿元，其中银团贷款支持达14.39亿元。实践中，银行优化贷款期限结构，该项目10年期贷款采取“前2年只按季还息、第3年按还款计划还本付息”的灵活方式，帮助企业缓解项目前期资金压力。同时，中国银行等金融机构还针对制造业企业抵押物不足的情况，向企业提供存货质押、专利质押、实控人担保、订单融资、供应链金融等多种方式解决企业担保不足问题，为企业快速抢抓市场机遇提供了有力保障。宁夏银行业协会专职副会长陈栋说，截至去年底，协会推动组建新能源、科创企业等银团项目16个，银团协议金额430.43亿元，重点支持风电光伏、半导体材料、大数据、智能制造等前沿领域，助力新质生产力培育。接下来，协会还将引导辖区内各银行机构持续加大信贷投放力度、创新金融产品和服务模式，助力更多高新技术企业快速发展。（本报记者 王俊岭文/图）《人民日报海外版》（2025年06月25日 第 11 版）

图①：漳平农民画作者蓝海金在作画。图②：漳平农民画作者刘文英在作画。图③：农民画《游春》。蒋玮华作图④：农民画《碧灵新韵》。陈民权作图⑤：农民漆画《喜办年货》。吴玉环作本文图片由漳平农民画院提供不久前，由福建省漳平市7位农民画家合力完成的农民画作品《八闽欢歌》，作为福建省美术家协会推荐指导创作的“画乡”特邀作品，入选首届中国乡土绘画作品展览。这幅作品长3.23米，宽2.51米，整体以红色为主色调，绘制了福州市三坊七巷历史文化街区、土楼等建筑以及舞龙舞狮、惠安女迎亲、竹马戏等民俗活动。作品色彩鲜亮、人物动作丰富，喜庆之感扑面而来。“我们的农民画构图饱满、色彩鲜明，人物造型夸张可爱，具有稚拙之感，而且‘有图必有意，有意必吉祥’，形式语言和情感表达质朴、真挚、热烈。”这幅作品的创作者之一、漳平市农民漆画院院长吴玉环说。漳平农民画源自明末清初，最早成名于新桥镇，当地民间画师汲取传统艺术和民俗精华，表达对农村生活的丰富体验和感受，逐渐形成独特的艺术风格，列入福建省非物质文化遗产名录。近年来，漳平农民画进一步发展，画师队伍持续壮大，并创新形成“农民漆画”艺术形态。“漳平现象”又回来了走进漳平市农民画院，记者见到农民画作者陈佳雯正手握画笔，眼睛紧盯画纸，全神贯注伏案创作。“这幅画叫《狮舞话丰年》，已经画了3个月了，正准备收尾。”陈佳雯说。铅笔打好线稿、画笔精细勾勒线条、颜料涂抹色块……“农民画多采用勾线平涂技法，步骤看似简洁，却十分考验画家笔力与耐心。”吴玉环举例说，像人物服饰上的刺绣图案，都要一笔笔勾勒，有时画一朵花要用多种颜色，以实现渐变效果。一次又一次勾线、涂色，作画过程看似枯燥，但吴玉环乐在其中。今年57岁的她与农民画相伴近40年，是漳平市第一批有组织创作农民画的作者。1987年，吴玉环从师范学校毕业后，回到新桥镇当小学老师，因具有一定美术功底，又对民间绘画感兴趣，她参加了当时镇文化站组织的农民画培训班，并加入创作团队，就这样开始了自己的作画生涯。“新桥镇文化底蕴浓厚，当时有不少能写会画的人”。吴玉环还记得，自己做裁缝的父亲常常放下手里的活计，跑去文化站看别人写字作画。1989年，漳平市新桥镇被原文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。20世纪80年代末90年代初，漳平进入农民画创作高峰期，许多农民画家用饱满的热情、大胆的想象，描绘乡民的日常劳作和生活、欢乐与梦想，创造出优秀的农民画作品，甚至被誉为“漳平现象”——漳平农民画“参展必获奖，获奖必获大奖”。然而，时光流转，随着城市化进程的加快，漳平出现了绘画人才外流现象。“有不少优秀的画家都跑出去画‘行画’了。”吴玉环介绍，所谓“行画”，就是以临摹世界名画为主的流水线油画。“当时大家都想往城里跑，觉得画农民画带着土气。还有些留在镇上的业余农民画家，农忙时没空画画，农闲时则选择外出打工。”漳平市美术馆馆长陈永凤介绍，2003年，他到漳平市文联工作，负责到乡镇开展农民画创作指导，却发现找不到多少画画的人，“这么美好的艺术形式没落了，实在太可惜了！”要找回“漳平现象”，先要找到画画的人。2010年7月，漳平市成立农民画院，开始每年面向社会举办农民画公益培训。在时任龙岩市群众艺术馆馆长梁明的指导下，吴玉环、刘文英等老作者发挥带动作用，以集中培训和师带徒的形式，培育了一批农民画创作队伍。作为一名初中美术老师，漳平市农民画院副院长蓝艳萍也是当时培训班中的一名学员。为了画好农民画，蓝艳萍积极寻求农民画家指导，并临摹优秀作品，“下班后只要有空就练，画得多了，慢慢找到感觉，也摸索出自己的风格。”人才队伍壮大，“漳平现象”回归。虽然农民画家们都是兼职作画，但创作热情很高。截至目前，漳平市农民画家的500多幅作品在国家级、省级画展中入选或获奖，200多幅作品被省级及以上美术馆或艺术馆收藏，近百幅作品选送国外展出并被收藏。创新融合漆画技艺漳平农民画稳定发展，但也遇到过瓶颈。“不同地方的农民画，虽然在绘画内容上具有各自的地域特色，但表现技法较为雷同，难有创新。同时，农民画的市场价格也难以提升。”陈永凤说。漳平农民画家们开始将目光转向漆画这一形式。吴玉环介绍，漳平民间漆画历史悠久，始于明、兴于清，在当时的家具中随处可见，到了20世纪八九十年代，彩绘漆画家具在当地风靡一时。能不能把农民画与漆画结合？既拓展新的艺术表现形式，也提升农民画的市场价值。农民画家们开始了探索。2016年6月，漳平市20位农民画家作为先行先试者，参加了福建省艺术馆和龙岩市艺术馆举办的面向农民画创作群体的漆画技艺实验班，把传统漆艺引入农民画创作。每名画家要在40天内用漆艺制作出2幅农民漆画作品。“想法很美好，但要真正实现，大家还要过两道关。”吴玉环说，第一道关就是过敏关。参加学习的不少人对大漆过敏，严重的甚至脸部浮肿、全身发痒，“好多人咬牙坚持了下来”。第二道关是技艺关。漆艺技法繁琐难学，上漆工序复杂，其效果也会受温度、湿度、制作手法等诸多因素影响。“一开始两眼一抹黑，根本听不懂，多亏了老师们带我们从收漆、调色、刮漆等基本手法学起，手把手教。”吴玉环说。农民漆画的创作绝不是对传统农民画的原样复制。“农民画中有些繁复的细节，漆无法表现出来，我们会适当删减细节，但是也增加了漆的特殊材料语言，增强画作的肌理感、厚重感。”吴玉环表示，那一次培训班里，每个人最终都制作出了独特的农民漆画作品。漆艺技法的介入，使农民画原有的装饰趣味中增加了漆画含蓄典雅的色彩气质。“大漆圆润深厚的质地与内敛浓烈的色感，使农民画原本强烈直白浓艳的乡土气息，转化为一种深沉婉转华美的热烈气象。”福建师范大学美术学院教授徐东树评价道。漆艺表现技法多样，仅仅40天的学习只是入门，接下来，还要靠画家们不断练习。“上课实践时自以为掌握了，开始独立制作又会遇到一连串问题，需要自己慢慢琢磨。”吴玉环说，画家们请教漆画专家、参加培训、勤于练习，逐渐掌握了镶嵌、髤涂、金罩银、洒漆粉等众多表现技法。这一次突破性的融合，让漳平的农民画家们开拓了新的创作方向。“农民画做成漆画，经济价值也提升了5倍以上。”吴玉环说，一幅长宽各80厘米的农民漆画，最高卖到了2万元。2017年，漳平市农民漆画院正式成立，成为创作和销售农民漆画的基地。拓展多层次人才梯队如今在漳平，上到60多岁的老人、下到几岁的孩童，农民、保安、美术老师、餐馆经营者、全职主妇……不同年龄段、不同职业群体中，都有农民画作者。“这和长期的培训创作与扶持分不开。”漳平市文联主席赖金日介绍，漳平把农民画当作一个产业加以扶持，出台了农民画中长期发展规划，并建立常态化培训创作、宣传推介、展览销售的基地与平台。90后农民漆画创作新人陈惠美就是培训基地的获益者。陈惠美是一名全职主妇，2022年，偶然进入农民漆画院参观的她，一下子就被农民漆画的色彩与质感所震撼，她当即报名参加为期20多天的农民漆画培训。陈惠美说，白天做家务、带孩子，晚上就熬夜练习画画，“一画就不想停下来”。2023年，陈惠美创作了自己第一幅农民画作品并参展，2024年，她又创作出自己第一幅农民漆画作品。“老师们都很给力，热心指导并鼓励我创作参展，这种共同创作、进步的团队氛围实在是太好了！”陈惠美说，自己会坚持创作，还要带着孩子一起学。被创作氛围吸引，原本在福州从事雕塑艺术工作的蓝海金也在2021年来到漳平，创办少儿美术培训画坊，并加入漳平市农民画院及农民漆画院，成为一名专职画师。“大学时，我就主学漆画，现在我要重新找回漆的语言、技法，发挥爱好与所长，坚持学习、创新漳平农民画和农民漆画。”蓝海金说。为拓展多层次的农民画人才梯队，漳平一直在努力：编写《漳平市小学美术特色教材试用》等校本教材，选派骨干画家进课堂授课；举办农民画小小传承人培训班、少儿农民画大赛等活动，提高孩子们的绘画技巧和创作能力；每年举办公益培训，并通过进校园、进展览、进景区等方式，推广农民画与农民漆画……与此同时，漳平农民画也在持续探索发展边界。“在创作融合方面，我们还将农民画与版画、连环画等形式结合，实现横向发展。”陈永凤介绍，在市场拓展方面，漳平农民画设计开发了帆布袋等农民画文创衍生品，并与省内外农民画团体和民间组织合作，接收订单，扩大市场。“今后，我们将通过优化举办农民画培训班、积极组织作者参加全国各级各类的美术作品展、加强对外交流提升农民画创作水平及扩大创作骨干队伍，并开办农民画衍生品设计培训班，进一步提升衍生品的设计水平，做好农民画版权服务工作，让漳平农民画与农民漆画焕发更多光彩。”蓝艳萍说。（本报记者 施钰）《人民日报海外版》（2025年06月25日 第 10 版）

张子宇王霜龚翔宇从征战世界赛场到备战亚洲赛事，连日来，中国女排、女篮、女足三支国家队陆续进入“比赛模式”。在新的奥运周期，女子三大球国家队在新老交替中稳步前行，在技术革新与精神传承中积蓄力量。在“她力量”绽放的赛场上，有挑战、有成长，也有重塑荣光的决心。女排：形成最好战斗力6月22日晚，2025年世界女排联赛中国香港站比赛落下帷幕。在最后一个比赛日，中国队0∶3不敌世界排名第一的意大利队，以3胜1负的成绩结束本站赛事。此前，中国队先后战胜捷克队、保加利亚队和日本队，表现可圈可点。尤其是在与亚洲老对手日本队的交锋中，中国女排表现出色，发球和拦网展现优势、攻防衔接流畅，展现了拼搏精神和技战术素养，也体现出球队日趋成熟的心态与抗压能力。在月初的北京站比赛中，中国女排取得2胜2负的战绩。对比连续两站的场面和结果来看，新一届中国女排正逐步完成新老交替与打法转型，为新周期的备战奠定了基础，也积累了信心与方向。今年4月，赵勇出任新一届中国女排主教练。上任以来，他大胆起用新人，为队伍注入新鲜活力。张籽萱、陈厚羽、唐欣、王奥芊等年轻球员在两站比赛中表现活跃、朝气十足。张籽萱作为主力二传组织能力突出，调度有方；陈厚羽和王奥芊则丰富了副攻线的战术打法，为球队攻防平衡提供支持。新人亮眼，“老将”同样挑起大梁。吴梦洁状态火热，多场比赛成为得分王；庄宇珊发挥稳健，为边攻线提供持续火力；龚翔宇在关键分上的把控、王媛媛在网口的拦防调度、王梦洁在一传与防守中的稳定表现，共同构建起新一届中国女排的精神气质。值得一提的是，在香港站开赛前，中国女排队长龚翔宇宣布将在今年全运会结束后加盟美国女排职业联盟。她表示，希望通过出国锻炼，交流和学习不同的排球文化，充实和提高球技，更好地为国效力。“不管是年轻队员还是老队员，中国女排的整体表现值得肯定。”赵勇说，今年8月，中国女排将征战女排世锦赛，球队需要在各个方面补强阵容，形成最好的战斗力。在国家体育总局排球运动管理中心主任赖亚文看来，年轻球员经受住了考验，得到了充分锻炼，展现了应有的团结拼搏精神，但在个人技术、整体配合、比赛心态上仍存在不少问题，在拦防、发接、应变等技战术环节还有很大提升空间，对国际高水平比赛需要一定适应和成长的过程。这些困难和挑战是新老交替中的中国女排必须经历和克服的。女篮：真刀真枪迎战亚洲杯中国女篮近期展开密集热身，备战将于7月13日开赛的女篮亚洲杯。6月20日，中国女篮坐镇安徽合肥，以93∶61大胜日本队，豪取热身赛四连胜。今年4月，新一届中国女篮开启亚洲杯集训备战，球队前期赴云南昆明进行高原训练，开展“万次投篮计划”——在为期4周的高原训练中，每名队员都要完成一万次的投篮任务，通过高强度、结构化的投篮训练，系统性提高投篮技术的稳定性和命中率。伴随训练成果转化为实战表现，中国女篮在与波黑、日本的4场热身赛中全部取胜，且优势明显。中国女篮新阵容中，身高2米26、年仅18岁的中锋张子宇备受瞩目。首次出战成年组比赛的她，与韩旭联袂组成“双塔”，展现出不俗的内线统治力。在与日本队的首场交锋中，两人均拿下“两双”数据，为中国队构建起稳固的内线屏障。中国女篮主教练宫鲁鸣表示，对于张子宇的培养要提出更高要求，同时也不能操之过急，要持谨慎态度，防止其出现伤病。中国女篮的中生代球员也奉献出精彩表现。在李梦、李月汝缺阵的情况下，杨舒予逐渐成为球队核心，与波黑队的第二场热身赛上得到全场最高的22分；王思雨、黄思静等上一奥运周期的主力经验丰富，是队伍的重要支撑；首次入选国家队的王佳琦、翟若云等球员表现积极——新一届中国女篮的阵容日益厚实，结构更加立体。“现在的队伍是老中青结合，想要培养默契可能还需要点时间。”宫鲁鸣表示，球队中的年轻运动员在思想作风、技战术水平上还有较大提升空间。集体项目要达到理想的默契，需要时间去磨合，在这个过程中，很多老队员发挥了传帮带的作用，和年轻队员在经验、技术等方面共同促进和提高。接下来，中国女篮还将同澳大利亚队进行两场热身赛。7月13日至20日，女篮亚洲杯将在广东深圳举行，中国女篮与新西兰队、韩国队、印度尼西亚队分在同一小组。对此，宫鲁鸣表示，3支队伍都是值得尊敬的对手，必须以百分之百的努力去面对每一场比赛。中国队将通过热身备战适应快速转换的节奏，在亚洲杯上真刀真枪地去争夺好成绩。女足：勇于面对风雨考验近日，中国女足公布了最新一期集训名单，球队将在山东青岛展开集训，备战将于7月7日至17日在韩国举行的东亚杯。本期集训有25人入选，由王霜、张琳艳、李梦雯领衔，孙方欣、吕亚童、宋端、孙雅洁4人则是首次入选。去年无缘巴黎奥运会后，澳大利亚人米利西奇成为中国女足国家队主帅。上任以来，中国女足进行了多次集训，采用国内加国外、赛练相结合的方式，邀请高水平的欧美球队过招。今年5月下旬，中国女足前往美国拉练。3场热身赛中分别以2∶1击败美国女足联赛堪萨斯城激流队预备队、1∶2不敌堪萨斯城激流一线队、0∶3负于世界排名第一的美国女足国家队。尽管与世界顶尖水平仍有差距，但中国女足的队员们通过比赛得到了锻炼。在新老交替的进程中，汪琳琳、邵子钦、王爱芳、孙方欣等00后小将不断成长、积累信心。不久前，武汉队车谷江大女足斩获首届亚足联女足俱乐部冠军联赛冠军，俱乐部战绩的突破，为身处低谷的中国女足注入了一剂强心针，成为国家队发展的坚实基础。中国足协副主席孙雯此前表示，女足的年轻运动员已经有了较高的起跑线，也有了积极向上、无畏艰难的精神和展现自身风采的意愿。希望她们投入更多的专注和热爱，勇于面对风雨考验。中国女足必须保持技术引领，建立一套相对成熟且符合中国女足特色的技战术体系，并且在较长时间内贯彻下去。即将举行的东亚杯将成为中国女足本阶段训练成效的重要检验。根据赛程安排，中国队将先后迎战韩国队、中国台北队和亚洲排名第一的日本队。面对实力不俗的对手，中国女足既需展现技战术执行力，也要打出拼搏精神和团队气质，为新周期积蓄信心和动能。（本报记者 刘峣）《人民日报海外版》（2025年06月25日 第 09 版）

“舞乐婵歌”乐团在埃及演出。受访者供图杨想妮在侗寨教前来研学的孩子们唱侗歌。新华社记者 杨文斌摄首个文明对话国际日之际，来自贵州省榕江县三宝侗寨的“舞乐蝉歌”乐团带着侗族大歌走进埃及。从《心心相印》到《侗歌唱村超》，无伴奏的多声部和声惊艳了开罗观众。早在今年初，“舞乐蝉歌”乐团就已走红网络。电影《哪吒之魔童闹海》中有这样一幕：五彩莲花缓缓绽放，空灵婉转的吟唱如山间薄雾般弥漫，观众顿觉仙气飘飘。这充满东方神韵的天籁之声，也来自“舞乐蝉歌”乐团。当侗族大歌被越来越多人听见，“舞乐蝉歌”乐团创始人、95后姑娘杨想妮倍感欣慰。从侗寨里清亮的童声，到配乐游戏、电影，再到“出海”演出，这一路，杨想妮走了20来年。山野天籁钻进心里群山环抱的三宝侗寨，是杨想妮生长的地方。这里虽然不算传统侗族大歌的核心流传区，但文化的血脉却以另一种形式流淌——爷爷收藏的厚厚一摞侗歌光碟，为她打开了通往古老音乐世界的大门。“那些声音像流水、像蝉鸣，一下子就钻进了心里。”杨想妮说。侗族大歌是侗族“三宝”之一，侗族地区有“饭养身，歌养心”的说法，侗族人把唱歌看得与吃饭同等重要。传统侗族大歌是无伴奏、无指挥的多声部合唱，这种以歌代文的传承方式，承载着侗族人民对自然、社会和生命的认知。它记载迁徙历史，传递生产智慧，维系族群认同，在无文字的历史长河中，成为侗族人传承文明的“有声史书”，2009年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。大多数非遗代表性传承人是从小耳濡目染学习技艺的，与此不同，杨想妮走的是“专业化”路子。由于当地非常重视民族文化的保护与传承，20世纪末便开展了“民族文化进校园”活动。杨想妮在小学就加入了学校的侗族大歌兴趣班，“这就像现在的课后延时服务，除了侗族大歌，还有芦笙、刺绣等课程。”杨想妮的嗓音清亮如泉，穿透力十足，从小学到初中，她一直是侗歌班的领唱。到了高中，在老师的建议下，杨想妮决定将这门自己热爱的艺术变成专业，通过艺考，她进入贵州大学音乐学院学习。大学课堂解开了侗歌背后的乐理密码，让她意识到，那些祖辈口耳相传的旋律，竟蕴藏着精妙的复调结构和自然和声。专业的声乐训练也让杨想妮的歌唱技巧进一步提升，“气息训练提升持久度，唱歌更稳了。”4年的系统学习让山野天籁与系统的现代音乐教育碰撞融合，为杨想妮日后的创新埋下伏笔。换一种方式让更多人听见2022年，杨想妮回到家乡，一开始加入了朋友的摇滚乐队，但她始终放不下侗族大歌，不久便和同伴一起创建了“舞乐蝉歌”乐队，尝试“侗歌+”。杨想妮将经典侗歌《蝉之歌》改编为雷鬼风，节奏轻快的新版本在中学舞台大受欢迎，却引来寨老质疑：“老祖宗的歌能这么改？”面对争议，杨想妮态度坚定：“传统不是标本，只有让年轻人觉得‘酷’，它才能更有活力”。转机出现在2023年，乐团收到了游戏厂商米哈游的配乐邀约。“刚开始有点犹豫，担心传统侗歌与游戏风格不搭。”杨想妮说，“但转念一想，这不正是让年轻人接触侗歌的好机会吗？”最终，配乐《蝉喓歌》大获成功——2024年，她们受邀到上海参加游戏公司的演唱会，台下上万名00后观众高喊“侗族大歌YYDS（永远的神）”，让杨想妮热泪盈眶。“那一刻我意识到，传统音乐与现代文化碰撞，能产生意想不到的火花。”杨想妮说。更大的挑战则是为电影《哪吒之魔童闹海》创作。2024年夏天，杨想妮收到一份神秘的合作邀请，直到签署保密协议后才得知，她们要为这部现象级动画电影配乐。为了让侗族大歌与电影的东方奇幻风格完美融合，在录音室，杨想妮和团队反复打磨，在保留“独高众低”传统唱法的基础上，创新性地采用高低声均衡的形式，并融入侗语发音的独特韵味。质疑仍然存在，有人认为这不是侗族大歌。“不能刻板地用既定特点来定义侗族大歌。”杨想妮说，“我们的唱法、转调全都来自侗族大歌。唱侗族大歌很讲究，有‘引子’部分，通常表示尊重，电影配乐也类似‘引子’。”杨想妮认为，为了契合电影场景和剧情，需要对传统侗族大歌进行适当改编，也可以尝试与其他音乐融合，“传承不是一成不变，而是让古老的艺术在新的时代找到新的表达。我们保留了侗歌的灵魂，只是换了一种方式让更多人听见。”找到出路一代代传承下去2023年起，杨想妮利用周末时间在榕江县乐乡村开设公益侗歌课堂，用手机录制教学视频传到网上，让孩子们在有趣的学习中感受侗歌的魅力。“我们是‘双语’教学，有汉语和侗语两个版本，让孩子们不仅会唱，还能理解歌词里的故事。”她说。与此同时，为了抢救濒临失传的侗歌，杨想妮发起“寻歌计划”，带着乐团成员深入黔东南的苗乡侗寨，拜访老歌师，记录下数十首珍贵的古歌。“有些歌只有几位老人会唱，如果不及时记录，可能就永远消失了。”老人们非常支持杨想妮的计划，“有时候一录就是几个小时，他们把自己会的歌都倾囊相授。”临走时，老人还会问，“下次什么时候来，要尽早啊！”老人的这句话，让杨想妮不得不加快寻歌步伐。在杨想妮看来，侗族大歌要真正传承下去，必须让它形成产业，产生经济价值，吸引年轻人主动参与。2024年，她与朋友合作创立非遗工作室，打造“非遗研学+文旅”的模式。研学团队可以深入侗寨听大歌、体验苗绣蜡染。“过去游客只来拍照，现在他们学唱歌、做苗绣，村民开民宿、卖手作，文化变成了实实在在的收入。”杨想妮说。《哪吒之魔童闹海》上映后，“舞乐蝉歌”乐团获得了大量关注，更多演出、商业合作邀约纷至沓来。乐团成员因此不仅能靠唱侗歌养活自己，还能反哺公益课堂和寻歌计划。“我们有的成员在拿到第一笔收入后，给妈妈买了礼物。感恩家人，让我们做的事情变得更有意义。”杨想妮说。这次在埃及开罗的演出，他们不仅演唱传统的侗族大歌，也演唱改编后的侗族大歌，还与埃及歌者对歌互动。“我们想让海外观众了解到，我们民族的音乐是与时俱进的，是可以和世界对话的。”杨想妮说。从深山侗寨到国际舞台，从公益课堂到商业合作，杨想妮用青春和热爱，让侗族大歌焕发出勃勃生机。杨想妮说：“侗族大歌不是博物馆里的展品，而是活着的文化。我们要找到出路，让它走向大众，一代代传承下去。”（本报记者 陈隽逸）《人民日报海外版》（2025年06月25日 第 07 版）